Philosophe et chercheur au CNRS, Marc de Launay est l’un des grands spécialistes de Nietzsche en France. Il dirige l’édition des œuvres du philosophe dans la Bibliothèque de la Pléiade et consacre ses travaux à l’herméneutique, à la philosophie du langage ainsi qu’aux rapports entre l’art et la pensée.
Dans son essai Peinture et philosophie, Marc de Launay défend l’idée que les œuvres ne sont pas de simples objets esthétiques, mais de véritables lieux de pensée. Loin d’illustrer des concepts, elles ouvrent une manière singulière de comprendre le monde, invitant le regardeur à devenir lui-même interprète.
À l’occasion de l’exposition Éternel Tintoret au Musée Jacquemart-André, Marc de Launay proposera une lecture philosophique de plusieurs œuvres majeures du peintre vénitien. Une invitation à redécouvrir Tintoret non seulement comme un maître de la Renaissance, mais comme un artiste dont la puissance d’invention, la liberté picturale et la modernité continuent d’interroger notre regard aujourd’hui.
Les œuvres ne sont pas de simples objets esthétiques, mais de véritables lieux de pensée.
Les toiles de l’exposition
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Tintoret, Autoportrait, vers 1588, huile sur toile, Paris, Musée du Louvre
L’art doit-il représenter le beau ou dévoiler le vrai ?
Patrick LiégeoisBiographie
Docteur en philosophie de l’Université Paris-Sorbonne, Patrick Liégeois a consacré l’essentiel de sa carrière à l’enseignement de la philosophie auprès de futurs magistrats. Ses recherches, initialement consacrées à Heidegger et à la question du sens, l’ont conduit à explorer l’œuvre de Rembrandt sous un jour nouveau.
Dans son essai Rembrandt, philosophe du pinceau, il montre comment le peintre s’affranchit des conventions, de l’idéal du beau et de la représentation exacte pour faire de la peinture un espace de dévoilement. Rembrandt ne cherche plus seulement à représenter ce qui est visible : il laisse apparaître la vérité intérieure des êtres.
À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, Patrick Liégeois nous invite ainsi à regarder autrement : non plus seulement pour comprendre ce que l’artiste a voulu dire, mais pour écouter ce que l’œuvre elle-même nous laisse entendre.
Au Musée Jacquemart-André, Patrick Liégeois nous a invités à regarder Rembrandt non seulement comme un peintre, mais comme un penseur.
Juriste de formation, docteur en philosophie et spécialiste de Heidegger, il éclaire l’œuvre du maître hollandais à partir d’une question fondamentale : l’art a-t-il pour vocation de représenter la beauté, ou de révéler quelque chose de vrai sur le monde et sur notre condition ?
En s’affranchissant des convenances, de l’idéal de beauté et de l’exigence de ressemblance, Rembrandt invente une peinture d’une liberté radicale. Du sublime à l’obscène, des corps imparfaits aux visages inachevés, rien n’est exclu de son regard. La peinture ne cherche plus à embellir le réel : elle le dévoile.
Une rencontre aux frontières de l’art et de la philosophie, conçue pour prolonger l’expérience des œuvres et faire de l’exposition un espace vivant de pensée.
Chez Rembrandt, l’art ne reproduit pas le visible : il rend visible une vérité que le regard ordinaire ne percevait pas encore.
